Zavod Federacija – Zavod Federacija

O nas

Zavod Federacija se osredotoča na nove modele umetniške produkcije, ki uravnotežujejo umetniško produkcijo in jo fokusirajo na širše družbene kontekste.

PROGRAM ZAVODA:
• celostno podpira visoko kvaliteto umetniških del avtorjev,
• most med kulturno-družbenimi praksami in umetnostjo.

RAZISKAVA – IZOBRAŽEVANJE – PRODUKCIJA

Raziskava: Posameznikove aspiracije, ki se kalijo v lastnih raziskavah, se vpenjajo v širše polje dialoga, izobraževanja, generiranja idej in afirmiranja uprizoritvene umetnosti v širši skupnosti.

Izobraževanje: Projekti bodisi avtorski ali kolektivni so oblikovani v formatih, ki vpostavljajo nov premislek o pomenu telesnosti, zvočnosti, čutnosti in gibanja v družbi, preko izkušnje in refleksije: od najmlajših do starostnikov, študentov in ranljivih skupin.

Produkcija: Projekti so prepleteni z raziskovalno – izobraževalnim aspektom. S tem dosegamo kvalitetnejše rezultate in odzive, ter se globlje vpenjamo v živo družbeno tkivo.

1. KOPRODUKCIJSKO SODELOVANJE Z JAVNIMI ZAVODI IN DRUGIMI ORGANIZACIJAMI:

Program Zavoda Federacije ima dobro razširjeno koprodukcijsko sodelovanje. Svoje vsebine realiziramo skupaj z drugimi organizacijami, kar posledično pomeni širši domet našega delovanja, povezanost s ključnimi akterji na področju sodobne umetnosti in tudi sodelovanje z ustvarjalci, ki delujejo v drugih organizacijah.

Gledališča in zavod v Sloveniji:
DUM Društvo umetnikov, Stara Elektrarna Ljubljana – Bunker, Cankarjev dom, Mestni Muzej Ljubljana, Moderna galerija Maribor, MSUM, CUK Kino Šiška, Društvo za sodobni ples Slovenije, JSKD RS, KUD Kiks, Društvo Impro (ŠILA in Impro liga), Iglu – improvizacijsko gledališče Ljubljana, Improške, NDA SI; Zavod Emanat, Lutkovno gledališče Maribor, Gledališče Glej, Zavod Kuskus, Zavod En Knap

Zavod Federacija širi svoja mednarodna sodelovanja s partnerji, ki so v projekte vključeni v različnih delih razvoja ali predstavitve projekta:
• ART SPACE stift millstatt Austria
• Isadora & Raymond Duncan Research Dance Centre Athene
• Uferstudios, Berlin
• Nomad Dance Academy Slovenia
• Workshop foundation Budimpešta
• Werk89, Dunaj, Avstrija (NGO)
• Ufer Studios Berlin
• Tanzfabric Berlin
• Arts Centre Lokomotiva Skopje
• Morrichetes, Paris
• Across the ocean Toronto
• Gorillas Theater e.V. (Berlin, Nemčija),
• Theater im Bahnhof (Gradec, Avstrija)
• Combats Absurdes (Lyon, Francija)
• Stockholms Improvisationsteater (Švedska)
• Laboratorij Suvremenog Kazališta Krila (Hrvaška)
• Dječje kazalište Dubrava
• Werk89 Dunaj
• Dschungel Dunaj

2. EVROPSKE MREŽE IN PROJEKTI, V KATERE SMO VKLJUČENI (kot partnerji ali kot umetniki):

EU projekt (program Ustvarjalna Evropa) Should I stay or should I go and Our Lives.
Nosilec projekta – Die Gorillas (Berlin, Nemčija). Zavod Federacija – partner.
ASSITEJ INTERNATIONAL – Peter Kus
EU LIFE LONG BURNING 2015 – Andreja Podrzavnik
LLB – CREATIVE CROSSROADS 2019/20 – Snježana Premuš

Umetniki

Umetniška produkcija razvija različna inovativna orodja, s katerimi na raznovrstne načine dostopa do gledalca, obiskovalca dogodkov.

Andreja Podrzavnik

Koreografinja in pedagoginja, večkrat nagrajena avtorica uprizoritvenih, raziskovalnih in izobraževalnih projektov, ples pojmuje kot način obnašanja. Z vpraševanjem, kako misliti in prakticirati umetnost v danem kontekstu, preverja aktualnost struktur in formatov svojega delovanja. S tega gledišča je kot plesna ustvarjalka na robu definicije plesa in ravno ta rob je tisti, ki jo privlači in ji omogoča realiziranje idej, navdihov.

/ beri več /

V svojih projektih sodeluje z glasbeniki, igralci, pevci, oblikovalci in plesalci. Izobraževala se je na London Contemporary Dance School, kjer je leta 1999 prejela naziv Master of Arts. Kot videastka je sodelovala s koreografinjami, kot so Sarah Fahie, Snježana Premuš, Lucia Baumgartner, Irena Tomažin. Ples poučuje na SVŠGL, umetniški gimnaziji ter na seminarjih v Sloveniji in tujini. V zadnjih letih je svoje delovanje razširila na delo s kolektivom Federacija, ki se usmerja v širši družbeni kontekst ter tako aktivno srečuje različne socialne skupine kot so otroci, starostniki, dijaki itd.

Snježana Premuš

Po zaklučenem šolanju (magisterij iz koreografije) na London Contemporary Dance School leta 1998, je zaznamovala slovenski sodobni ples s svojim delovanjem in predstavami kot so Ozvočeno telo (2001-04), Tiho telo (2008) Move As (2009), Dvojnik (2012), Fizične manifestacije (2012-19), s katerimi se je predstavila po številnih festivalih in gledališčih tako doma kot v širšem mednarodnem prostoru.

/ beri več /

V svoji bogati karieri je plesala in sodelovala s priznanimi umetniki in skupinami: Yelp Dance Co. London/Atene. Enknap – Ljubljana, Betontanz – Ljubljana, Mateja Bučar – Ljubljana, Elena Alonso – Berlin/Madrid, Beda Percht – Atene, Giorgo Rossi – Firence, ter prejela številne nagrade kot koreografinja ali soavtorica projektov: SNG Drama – Alamut (Salzburg Festspiele 2005), avtorica Move As (Gibanica 2009), soavtorica v Kolektivu Federacija – 2013 Plaketa Mete Vidmar. V letu 2017 je kot koreografinja prejela nagrado Ksenije Hribar za avtorsko delo v sklopu projekta Fizične manifestacije (2014-17).

Peter Kus

Skladatelj, lutkovni režiser, izdelovalec instrumentov in pedagog ustvarja avtorske predstave v katerih raziskuje območje, kjer se križata glasba in lutkovno gledaliče. Rezultat tega so predstave Črna kuhna (2004), Glas (2005), Tristan Vox (2006), Kralj prisluškuje (2007), Izgubljeni ton (2010), Gozd raja! (2012), 造音小子嗶叭蹦 (2014), Zvočna kuhna (2015), Džumbus (2017) in Ponočnjaki (2020).

/ beri več /

Posveča se tudi drugim lutkovnim žanrom, kot sta uporaba videa (Pojoči grad, 2011), senc (Volčje srce, 2015) in dramskemu gledališču (Nepozabek, 2018). S predstavami je gostoval na številnih mednarodnih festivalih in zanje prejel več nagrad za izvirnost in glasbo. Peter Kus tudi oblikuje in izdeluje izvirne glasbene instrumente. Septembra 2008 je v Etnografskem muzeju v Ljubljani postavil prvo izmed cikla razstav izvirnih glasbenih inštrumentov Evfonija, s katerimi je v letih 2009 – 2011 gostoval še v Celju in Mariboru. Njegova razstava Zvočni vrt je bila postavljenja v Reimsu (Francija), v Welsu (Avstriji), v Šibeniku, Osijeku in na Reki (Hrvaška), v Kotorju (Črna gora) ter v Ljubljani in Mariboru. Je sooavtor priročnika za izdelovanje izvirnih instrumentov v stripu Pojoči grad (Stripcore, 2010).

Andreja Podrzavnik

Koreografinja in pedagoginja, večkrat nagrajena avtorica uprizoritvenih, raziskovalnih in izobraževalnih projektov, ples pojmuje kot način obnašanja. Z vpraševanjem, kako misliti in prakticirati umetnost v danem kontekstu, preverja aktualnost struktur in formatov svojega delovanja. S tega gledišča je kot plesna ustvarjalka na robu definicije plesa in ravno ta rob je tisti, ki jo privlači in ji omogoča realiziranje idej, navdihov.

- beri več

V svojih projektih sodeluje z glasbeniki, igralci, pevci, oblikovalci in plesalci. Izobraževala se je na London Contemporary Dance School, kjer je leta 1999 prejela naziv Master of Arts. Kot videastka je sodelovala s koreografinjami, kot so Sarah Fahie, Snježana Premuš, Lucia Baumgartner, Irena Tomažin. Ples poučuje na SVŠGL, umetniški gimnaziji ter na seminarjih v Sloveniji in tujini. V zadnjih letih je svoje delovanje razširila na delo s kolektivom Federacija, ki se usmerja v širši družbeni kontekst ter tako aktivno srečuje različne socialne skupine kot so otroci, starostniki, dijaki itd.

Peter Kus

Skladatelj, lutkovni režiser, izdelovalec instrumentov in pedagog ustvarja avtorske predstave v katerih raziskuje območje, kjer se križata glasba in lutkovno gledaliče. Rezultat tega so predstave Črna kuhna (2004), Glas (2005), Tristan Vox (2006), Kralj prisluškuje (2007), Izgubljeni ton (2010), Gozd raja! (2012), 造音小子嗶叭蹦 (2014), Zvočna kuhna (2015), Džumbus (2017) in Ponočnjaki (2020). Posveča se tudi drugim lutkovnim žanrom, kot sta uporaba videa

- beri več

(Pojoči grad, 2011), senc (Volčje srce, 2015) in dramskemu gledališču (Nepozabek, 2018). S predstavami je gostoval na številnih mednarodnih festivalih in zanje prejel več nagrad za izvirnost in glasbo. Peter Kus tudi oblikuje in izdeluje izvirne glasbene instrumente. Septembra 2008 je v Etnografskem muzeju v Ljubljani postavil prvo izmed cikla razstav izvirnih glasbenih inštrumentov Evfonija, s katerimi je v letih 2009 – 2011 gostoval še v Celju in Mariboru. Njegova razstava Zvočni vrt je bila postavljenja v Reimsu (Francija), v Welsu (Avstriji), v Šibeniku, Osijeku in na Reki (Hrvaška), v Kotorju (Črna gora) ter v Ljubljani in Mariboru. Je sooavtor priročnika za izdelovanje izvirnih instrumentov v stripu Pojoči grad (Stripcore, 2010).

Snježana Premuš

Po zaklučenem šolanju (magisterij iz koreografije) na London Contemporary Dance School leta 1998, je zaznamovala slovenski sodobni ples s svojim delovanjem in predstavami kot so Ozvočeno telo (2001-04), Tiho telo (2008) Move As (2009), Dvojnik (2012), Fizične manifestacije (2012-19), s katerimi se je predstavila po številnih festivalih in gledališčih tako doma kot v širšem mednarodnem prostoru.

- beri več

V svoji bogati karieri je plesala in sodelovala s priznanimi umetniki in skupinami: Yelp Dance Co. London/Atene. Enknap – Ljubljana, Betontanz – Ljubljana, Mateja Bučar – Ljubljana, Elena Alonso – Berlin/Madrid, Beda Percht – Atene, Giorgo Rossi – Firence, ter prejela številne nagrade kot koreografinja ali soavtorica projektov: SNG Drama – Alamut (Salzburg Festspiele 2005), avtorica Move As (Gibanica 2009), soavtorica v Kolektivu Federacija – 2013 Plaketa Mete Vidmar. V letu 2017 je kot koreografinja prejela nagrado Ksenije Hribar za avtorsko delo v sklopu projekta Fizične manifestacije (2014-17).